digital-earth-finalist-artem-go-where-to-look-for-inspiration-and-how-to-find-salvation-in-digital-art-2
Ψηφιακός φιναλίστας Artem Go: Πού να αναζητήσετε έμπνευση και πώς να βρείτε τη σωτηρία στην ψηφιακή τέχνη
RE Digital Earth Virtual Έκθεση: Το Store and Vinzavod άνοιξε στα μέσα Δεκεμβρίου και κατάφερε ήδη να εκπλήξει το κοινό με τις δυνατότητες της ψηφιακής τέχνης και της παιχνιδιών και άνοιξε επίσης νέα ονόματα στη βιομηχανία τέχνης. Ένας από τους πιο εξαιρετικούς δημιουργούς του έργου είναι ο Artem Go, ένας καλλιτέχνης πολυμέσων από την Αγία Πετρούπολη. Επηρεάζει τα σχετικά θέματα της εποχής μας και δεν είναι ντροπαλός για να μιλάμε για τα προβλήματα της κοινωνίας.
Ποια είναι η έμπνευση για εσάς? Τι σας βοηθά να δημιουργήσετε?
Artem Go: Ξέρετε, μεταξύ των καλλιτεχνών υπάρχει μια ιδέα ότι η έμπνευση είναι ένας ορισμένος μύθος του Χόλιγουντ. Ακριβώς το ίδιο με τον μύθο του καλλιτέχνη που πάσχει, για πάντα πεινασμένο και δημιουργώντας κάτι στο υπόγειο του. Αλλά στην πραγματικότητα, όλα είναι τοποθετημένα λίγο διαφορετικά. Εάν ασχολείστε με την τέχνη και τη δημιουργικότητα για μεγάλο χρονικό διάστημα, δεν μπορείτε πλέον να βασίζεστε μόνο στην έμπνευση. Αυτό είναι μάλλον προνόμιο των αρχάριων. Και υπάρχουν μερικοί τρόποι για να εισέλθετε στην εργασία.
Μου αρέσει ο όρος “ροή”. Το να βρίσκεστε στο ρεύμα είναι όταν είστε έτοιμοι και έχετε ήδη χάσει πολλές πληροφορίες στον εαυτό σας. Νομίζετε ότι δεν είναι πλέον μόνο ορθολογικά, αλλά και παράλογα, υποσυνείδητα. Και στη συνέχεια, από μερικά κρυμμένα βάθη του νου, προκύπτουν απροσδόκητες λύσεις. Και για να επιτευχθεί αυτή η κατάσταση, η δεύτερη σημαντική κατάσταση εκτός από την ετοιμότητα είναι η μοναξιά. Και μόνο η τρέχουσα κατάσταση, έχει πολύ.
Η κάμερα απομόνωσης είναι μια αυθόρμητη αντανάκλαση στις διαδικασίες που συμβαίνουν στον κόσμο? Πείτε μας ποια ιδέα ήταν η βάση της ανταγωνιστικής σας εργασίας.
Η ιδέα προέκυψε αρκετά ξαφνικά. https://ellada-farmakeio.com/agora-viagra-genosima-choris-syntagi-online/ Ακόμη και πριν από την εισαγωγή ενός σκληρού lokdown, κατάφερα να αφαιρέσω αρκετές σκηνές σε μορφή ιστολογίου βίντεο. Αλλά όταν η πόλη έκλεισε, σκέφτηκα ότι θα ήταν ενδιαφέρον να φτιάξουμε ένα screon-video, δηλαδή να πυροβολούν την οθόνη του υπολογιστή μου από το πρώτο άτομο. Διότι, αφού φυτεύτηκαν όλοι στο σπίτι, δεν άλλαξαν μόνο οι μορφές αναπαραγωγής πληροφοριών, αλλά και η αντίληψή του.
Και τότε η δουλειά μου ήταν γεμάτη με ένα ολόκληρο βουητό ψήφοι: άνθρωποι, εμπειρογνώμονες, δημοσιογράφοι, συνωμοσίες, bloggers – όλοι ήθελαν να εκφράσουν τη γνώμη τους για το τι συμβαίνει. Νομίζω ότι δεν υπάρχουν άνθρωποι που θα μπορούσαν να σιωπήσουν. Και αναρωτήθηκα γιατί οι πανδημίες που συνέβησαν νωρίτερα δεν προκάλεσαν τέτοια δημόσια κατακραυγή όπως αυτή. Τι έχει αλλάξει στην ψυχή μας? Αποφάσισα να σκεφτώ σχετικά με αυτό το θέμα στην κάμερα απομόνωσης. Πρόκειται για μερικώς ντοκιμαντέρ, το οποίο δεν φέρει καμία ιδιαίτερη ιδέα πίσω από αυτό-αφήνει την ευκαιρία να εξαχθούν ανεξάρτητα συμπεράσματα.
Είναι πολύ ενδιαφέρον να γνωρίζουμε πώς η ζωή της κοινωνίας έχει αλλάξει μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη μιας νέας γενιάς. Πώς αυτές οι αλλαγές έχουν επηρεάσει την εργασία και το όραμά σας για τον κόσμο στο σύνολό του?
Πρώτα απ ‘όλα, η ζωή έχει αλλάξει από την άποψη ότι η Vernissages εξαφανίστηκε από αυτήν, δηλαδή, υπήρχε πολύ μικρή επικοινωνία με τους συναδέλφους, κάτι που είναι τόσο απαραίτητο για την ανάπτυξη των δικών τους ιδεών. Αυτός είναι ένας από τους ακρογωνιαίους λίθους της δημιουργικότητας – η αναζήτηση συμμάχων, επειδή γεννιούνται σημαντικά έργα σε αυτή τη συνέργεια. Προκειμένου να δημιουργηθεί κάτι, ο καλλιτέχνης πρέπει να εγκαταλείψει την κατανάλωση γυαλιών, που συνέβη σε πολλούς ανθρώπους. Οι άνθρωποι αναγκάστηκαν να αρνηθούν να καταναλώσουν νέα προϊόντα. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης θα πρέπει επίσης να επιτύχει μια κατάσταση σιωπής στο κεφάλι του. Μιλώ για τέτοιο διαλογισμό που μπορεί να οδηγήσει σε μια ολόκληρη δήλωση σκέψεων.
Όπως βλέπουμε, ενώ αυτό το μάθημα δεν είναι πολύ καλά μαθαίνοντας – οι άνθρωποι δεν μπορούν να ηρεμήσουν αυτό το “rumble φωνών” στο κεφάλι τους, για να συστηματοποιήσουν όλα αυτά τα τρελά ρεύματα πληροφοριών. Και ασχολούνται με σπασμωδική παραγωγή αρκετά ακατέργαστου περιεχομένου, μιλάω τώρα για πληροφορίες.
Συνειδητοποίησα ότι τα κύρια μέσα της εποχής μας είναι στην πραγματικότητα γυαλί. Επειδή με τη βοήθεια του γυαλιού παίρνουμε το 99,9% των πληροφοριών και με αυτό αλληλεπιδρούμε με διακριτικό τρόπο ένα γιγαντιαίο χρονικό διάστημα. Δηλαδή, το γυαλί με τη βοήθεια φωτεινών εικονοστοιχείων μεταφέρει πληροφορίες για το έργο της τέχνης που θέλουμε να δούμε στο δίκτυο και για τη φωτογραφία στο Instagram (μια εξτρεμιστική οργάνωση που απαγορεύεται στη Ρωσία) και για τη γλυπτική στην ιστοσελίδα του μουσείου και για το βίντεο από τον αγαπημένο blogger blogger. Και έτσι συγκεντρώνει όλα τα άλλα από μόνο του, όλα είναι θαμμένα σε αυτό το ορθογώνιο κομμάτι γυαλιού με στρογγυλεμένες γωνίες.
Πώς βλέπετε την τέχνη του μέλλοντος?
Όλη αυτή η ενέργεια, η οποία έχει συσσωρευτεί κατά τη διάρκεια της αυτο -απομόνωσης, απαίτησε μια διέξοδο και το πρώτο πράγμα που βρέθηκε ήταν μια μαζική κουλτούρα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο υπήρξε ένα κύμα ενδιαφέροντος για τους μυς, εμφανίστηκε ένας ήχος κινηματογράφου, εμφανίστηκαν μερικά ποπ είδωλα. Λοιπόν, σε μια πιο σοβαρή τέχνη, τότε υπήρχαν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα. Νομίζω ότι τώρα μουσικοί, συγγραφείς, καλλιτέχνες ετοιμάζουν πολύ περίεργα έργα. Έχουν χρόνο για αυτό, έχουν αυτο -απομόνωση για αυτό. Ως εκ τούτου, το 2022 θα υπάρχουν πολλές εξαιρετικές εκθέσεις, μουσικά άλμπουμ.
Πιστεύω ότι πρέπει πρώτα να παρακολουθήσετε την ηλεκτρονική έκθεση για να εξοικειωθείτε με τα έργα καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται και στη συνέχεια, σε περίπου 2022, πηγαίνετε στις εκθέσεις τους ζωντανά. Το πλεονέκτημα της ψηφιακής τέχνης είναι ότι είναι ακόμη και όταν τα μουσεία είναι κλειστά. Αν δεν ήταν, θα τρελαθούσαν πολύ πιο γρήγορα. Η τέχνη έχει το πιο ισχυρό θεραπευτικό αποτέλεσμα. Και είναι ακριβώς η ψηφιακή τέχνη που απεικονίζει τα νέα μέσα παραγωγής που διαθέτουμε, τα ίδια νευρωνικά δίκτυα. Δηλαδή, φυσικά, είναι τώρα στο προσκήνιο, κινείται παράλληλα με την τεχνική πρόοδο και αντανακλά καλύτερα τις νέες δυνατότητές μας.
Η ψηφιακή γη είναι μια μοναδική εμπειρία για εσάς? Τι σκέψεις για το έργο σας ώθησαν στο έργο?
Λίγο πριν συμμετάσχω στην ψηφιακή γη, διεξήγαγα μια έρευνα στη σελίδα μου στο Facebook (μια εξτρεμιστική οργάνωση που απαγορεύτηκε στη Ρωσία) και ζήτησα από 1.600 φίλους μου (και αυτοί είναι κυρίως συναδέλφους από τη βιομηχανία τέχνης), είτε ήταν πάντα σε δροσερή σε απευθείας σύνδεση έκθεση. Και το 80% απάντησε ότι όχι. Δηλαδή, πριν από αυτή την έκθεση, ήμουν πολύ επιφυλακτικός, δεν έχω δει καλές ηλεκτρονικές συνταγές. Και όταν οι διοργανωτές μου είπαν ότι στο χώρο της έκθεσης θα ήταν δυνατό να περπατήσουμε σε πραγματικό χρόνο, όπως στο παιχνίδι, φυσικά, ήμουν εντελώς ευχαριστημένος και εξακολουθώ να είμαι σε αυτό.
Φυσικά, αυτή είναι μια νέα λέξη στον εκθεσιακό κλάδο. Γενικά η Gamification είναι μια καλή ιδέα. Αυτό ανοίγει πολλές ευκαιρίες: τόσο από την άποψη της αναζήτησης μιας νέας μορφής, όσο και με την έννοια της προσέλκυσης ενός νεαρού ακροατηρίου, Streamers. Και είναι υπέροχο που το Re: Store, από όσο γνωρίζω, έγινε “πρωτοπόρος” στη Ρωσία – κανείς δεν είχε κάνει τέτοιες εκθέσεις πριν.
raid-warware-according-to-the-strima-po-rust-1
Further reading
review-jericho-1
Leave a comment